Cтраница 1
Художественная жизнь 20 - х годо развивалась сложно, в борьбе художественных взглядов и систем. Со своими декларациями выступили литературные группировки футуристов, лефов-цев, конструктивистов. [1]
Художественная жизнь России 1900 - 1910 годов. [2]
Обе эти тенденции в русской художественной жизни с конца 90 - х до начала 1910 года - и та, что была связана с общественным самоопределением художественного авангарда, и другая, которая опиралась на прошлый исторический и духовный опыт России, - обе они вполне отчетливо осознавались современниками как особенности художественного мироощущения эпохи. [3]
Фарид Ергалиев - имя, возникшее на горизонте уфимской художественной жизни на рубеже 1980 - 1990 гг. Завершив учебу на отделении промграфики Новосибирского художественного училища в 1988 г., он сразу приезжает в Башкирию уже зрелым человеком, во многом сложившимся художником. Написанные в тот период холсты Слепой художник ( 1989), Мысль о вечном ( 1990), Радость души ( 1990), серия листов уникальной графики на тему башкирского фольклора несут в себе результаты глубоких размышлений и переживаний автора в связи с возвращением на родину, которое для него было мучительно трудным и долгим. [4]
Давид Бур-люк и Александр Тюлькин: Из истории художественной жизни Уфы нач. [5]
Все они создают внешнюю, поверхностную оболочку, сеть художественной жизни города. [6]
Однако консервация общей системы ценностей, догматизация религии или идеологии, канонизация художественной жизни, сопровождаемые отторжением нововведений или заимствований, может означать застой и приводить к длительной стагнации общества в целом. В этом состоянии общество может существовать десятилетиями и даже веками, без значимых прибавлений и убавлений в своей духовной и социальной жизни. Конечно, в нем происходят постоянные циклические изменения, повторяющие по кругу много раз пройденные этапы и формы духовной жизни, но эта цикличность не приводит к кумулятивным сдвигам. [7]
Если европейские художники исходили из принципа человек - мера всех вещей, то в художественной жизни японцев мерой всех вещей является природа. В мировоззрении японцев согласно синтоизму каждое явление самоценно, все имеет свое божество. На природу японец смотрит как на существующую саму по себе и требующую благоговейного к себе отношения. [8]
В учебнике пересмотрена периодизация литературного процесса эпохи, уточнены оценки литературных течений, место и значение творчества отдельных писателей; развитие литературы рассматривается в контексте художественной жизни эпохи. [9]
Решающие перемены в судьбах изобразительного искусства начались с провозглашением национальной автономии в марте 1919 г. В республике стала быстро разворачиваться напряженная, яркая, разнообразная по событиям художественная жизнь: создавались театральные и изостудии, организовывались курсы по различным видам искусства, читались лекции. [10]
Начиная со второй половины 20 - х годов литература и искусство рассматривались как одно из средств коммунистического просвещения и воспитания масс. Именно этим объяснялось усиление борьбы с контрреволюционными идеями и буржуазными теориями в сфере художественной жизни. [11]
Редакциям центральных газет и журналов, Государственному комитету СССР по телевидению и радиовещанию поручено систематически пропагандировать творчество выдающихся мастеров социалистического реализма, создавать разнообразные но жанру теле - и радиопередачи, очерки о достижении советского многонационального изобразительного искусства и синтеза его с архитектурой, музейных собраниях, крупнейших выставках, значительных событиях художественной жизни. [12]
Задачи, стоящие перед СМИ, прямо, а чаще косвенно отражают те цели, которые формулирует для себя общество. Когда общество не в состоянии выделить такие приоритеты, СМИ также становятся многовекторными, работающими на конкретные сиюминутные задачи. Сегодня произошло определенное занижение СМИ под тактические типы задач, ярким примером чего являются выборы. Стратегические задачи ушли, что заметно, например, по отсутствию культурологических или детских программ на телевидении, отсутствию рецензий, отражения художественной жизни в газетах. Есть только то, что призвано кормить СМИ, но общество тем и отличается, что не только получает, но и отдает. [13]
Пик творческой зрелости Дамира Ишемгулова приходится на рубеж 1980 - 1990 - х годов. Именно эти годы оказались наиболее плодотворными во всех отношениях. Благо, им надо было не перестраиваться, а лишь вынести из подвалов и тесных хрущевок свои холсты, на которых можно было найти все: от импрессионизма и кубизма до современных, еще не оформившихся стилей и направлений. Появилось множество новых имен и творческих групп, открылись галереи и салоны - такого оживления в художественной жизни республики, пожалуй, никогда еще не было. В пейзаже с колодцем - сюжет почти узнаваем. Тот же почти заброшенный дом в глубине сада, стол на переднем плане и водокачка, которые не несут какой-либо функциональной нагрузки, а представляют интерес скорее всего с точки зрения композиции произведения. Основное же в картине - цвет. Открытые, чистые краски в разных сочетаниях организуют и объединяют пространство, выявляют контуры и объем изображаемых предметов, передают ощущение жизни, тепла, солнца. Ишемгулова, получивший дальнейшее развитие в его последующих работах. [14]