Поликлет
Cтраница 1
Поликлет, родом из Сикиона, ваятель, зодчий и писатель по вопросам искусства ( середина V в. [1]
 |
Золотое сечение в пропорциях Парфенона Не менее интересен и другой подход. основным соотношением частей Парфенона являются пропорции 1 и л / 5 ( рисунок 19. [2] |
В некоторых сооружениях древнего мира золотая пропорция выражена в деталях внутренней композиции, даже в числе мест для зрителей. Построенный Поликлетом - младшим театр в Эпидавре был рассчитан на 15 тысяч человек. [3]
Фидия, Поликлета, Кресилая, фриз храма в Бас-сах; в 4 в. [4]
Чувственное, физиопластическое искусство сопровождает обычно эпохи безбожные - нерелигиозные или доре-лигиозные. Греческое искусство эпохи Перикла, эпохи величайшего расцвета Афин - эпохи Поликлета и Фидия, эпохи, когда работали гениальные строители Парфенона - это вершина искусства, достигнутая на пути, который начался преодолением мраморных схем, воплощенных в фигурках-идолах, найденных археологами на островах Эгейского моря. [5]
 |
Храм Василия Блаженного. [6] |
Эталонами красоты телосложения издавна считаются великие творения греческих скульпторов: Фидия, Поликлета, Мирона, Праксителя. В создании своих творений греческие мастера использовали принцип золотой пропорции. Центр золотого сечения строения человеческого тела располагается точно в месте пупка. И не случайно величину золотой пропорции принято обозначать буквой Ф; это сделано в честь Фидия - творца бессмертных скульптурных произведений. [7]
Даже такие гениальные мастера, как Фидий, Поликлет, Пракси-тель, чьи имена ныне известны каждому просвещенному человеку как имена величайших скульпторов, считались лишь ремесленниками, их общественное положение мало отличалось от положения гончара или ювелира. [8]
Скульптуры Праксителя Гермес с младенцем Дионисом и Афина Книдская отвечают прежде всего эстетическим потребностям, они являются носителями утонченной красоты и изящества. Величавости фигур Фидия, гармоничности статуй Мирона и Поликлета, почти человеческой красоте богов и богинь Праксителя, он противопоставляет образы динамические, страстные, полные неистового порыва. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии. Человек стал остро ощущать трагические конфликты, подстерегающие его на каждом шагу. Теперь не гармония и радости земной жизни, а ее противоречия бросаются в глаза. И в этом мире, утверждает поэт: одно лишь из двух остается нам, смертным, на выбор: иль не родиться совсем, или скорей умереть ( Греческая эпиграмма. [9]
Симметрию в повседневной жизни связывают с чем-та гармоничным, пропорциональным, согласованным в своих частях. Имеется тесная связь, осознанная еще древними греками, между концепциями симметрии и прекрасного. О гармоничности фигурt чисел, движения планет и состояния духа рассуждали выдающиеся деятели античности - Аристотель, Платон, Пифагор, Поликлет, Вит-рувий. Эту эстафету подхватили Леонардо да Винчи, А. Кант и многие другие, донесшие ее до наших дней. Вейль ( 1885 - 1955) в книге Симметрия писал: Симметрия - в широком или узком смысле в зависимости от того, как вы определите значение этого понятия - является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство [ 5, с. Четкое определение симметрии дано только в геометрии. [10]
Новым в скульптуре Лисиппа были пропорции человеческого тела, но главное - не в этом. Апоксиомен не выступает в напряжении всех сил, как дискобол Мирона, он не находился в состоянии гармонического величия, как Дорифор у Поликлета. Лисипп показывает не просто красивого юношу-атлета после состязаний, его интересует конкретная жизненная ситуация. Лисипп показывает Апоксиомена - человека и возбужденного недавней борьбой, иуетавшегоот нее. И то и другое состояние получает право на пластическое выражение. Таким образом, закладываются тенденции, получившие определенное развитие в искусстве эллинизма. [11]
Конфликт трагедий Софокла - противоборство человека и неотвратимого рока. Воля богов всесильна, но и люди, герои его трагедий - личности непреклонные и стойкие. Таковы Креонт и Эдип, Антигона и Электра. В трагедиях Софокла наиболее полно выражены новые настроения художественной культуры: внимание к конкретной личности, самостоятельно, индивидуально определяющей жизненный выбор. Обращение к человеку как к личности продолжается и в трагедиях Еврипида. Жестокость богов несомненна, но они не всесильны: истоком страданий человека являются страсти: и порывы его собственной души. Еврипид находит причины поступков человека в нем самом, и трагедию богов и героев превращает в трагедию людей. Если Софокл преклоняется перед Аполлоном, то Еврипид называет его мстительным и злопамятным. Он не верит в божественное происхождение закона и этических норм, его герои - Медея и Фед-ра - выступают против сложившихся обычаев и традиций. Софокл, по мнению современников, представляет человека таким, каким он должен быть и каким его изображали Фидий, Мирон, Поликлет. Еврипид изображает человека таким, каков он есть, выступая как настоящий исследователь тайников человеческой души ( Куманец-кий К. История культуры Древней Греции и Рима. [12]
Страницы: 1