Cтраница 1
Настоящий художник в стремлении внести свое в вечные темы искусства жадно вглядывается в современность, ищет цвет эпохи, который должен дать его произведению неповторяющуюся и неповторимую окраску. [1]
Настоящий художник должен быть исключительно настойчив в достижении поставленной цели. Как бы он ни был талантлив, лучшим его произведением окажется то, в которое он больше всего вложил труда. [2]
Чтобы стать настоящим художником, одной любви к искусству мало. [3]
В сущности, каждый настоящий художник творит и для молодого поколения. Хорошая, умная книга оставляет след как в душе взрослого, так и в юных впечатлительных душах. С самого раннего возраста книга сопутствует человеку, раздвигает его горизонт, роднит с замечательными героями, пробуждает желание им подражать, учит любить прекрасное и ненавидеть все чуждое и недостойное. [4]
Что особенно поражает меня в Вашем рассказе, помимо его жизненной правды, это то, что он свидетельствует о мужестве настоящего художника. [5]
Но настоящий художник чувствует правду без расчетов. [6]
Тому есть простое объяснение. Он настоящий художник, и за его ясными и строгими схемами ощущается трепет сердца, чуткого ко всем проявлениям прекрасного. [7]
Если бы в мире капитала был Юрий Гагарин, был бы Герман Титов, были Валентина Гаганова, Турсуной Ахунова, Александр Гиталов и сотни, тысячи людей повседневного трудового подвига - разве же не отправили бы наиболее талантливые тамошние писатели весь свой постельно-кальвадосный литературный мусор в мусоропровод. Убежден, что, если они настоящие художники - а ведь среди них немало именно настоящих художников - они нам завидуют. Завидуют тому обилию, тому богатству, той красоте человеческих судеб, характеров и деяний человека, какими располагаем мы, советские писатели. [8]
Если бы в мире капитала был Юрий Гагарин, был бы Герман Титов, были Валентина Гаганова, Турсуной Ахунова, Александр Гиталов и сотни, тысячи людей повседневного трудового подвига - разве же не отправили бы наиболее талантливые тамошние писатели весь свой постельно-кальвадосный литературный мусор в мусоропровод. Убежден, что, если они настоящие художники - а ведь среди них немало именно настоящих художников - они нам завидуют. Завидуют тому обилию, тому богатству, той красоте человеческих судеб, характеров и деяний человека, какими располагаем мы, советские писатели. [9]
Большинство произведений - рассказов, повестей и пьес для театра - Антон Павлович Чехов создал в последнее десятилетие прошлого века, когда правительство особенно круто расправлялось со всеми, кто высказывал недовольство царскими порядками. Антон Павлович Чехов не был революционером, но он рассматривал труд писателя как служение народу. Чехов знал, что настоящий художник не может мириться со страданиями миллионов людей. Его рассказы переносят нас в помещичьи усадьбы, в дворянские и купеческие клубы, в квартиры чиновников, на улицы провинциальных городков, в судебные камеры. Перед читателями проходят дворяне, лавочники, служащие казенных учреждений, полицейские, служители церкви. Их жизнь пуста и бесцветна, она заполнена самоуправством и мошенничеством, подхалимством, доносами и сплетнями, картежной игрой, обжорством и пьянством. Обличая пошлость, нравственную низость, грубость, отсутствие высоких жизненных интересов таких людей, писатель мастерски пользовался тонким юмором, уничтожающей иронией, острой сатирой. Его врагом была пошлость; он всю жизнь боролся с ней, - вспоминал о А. П. Чехове Алексей Максимович Горький. [10]
Работать в области искусства, особенно играть в театре, сниматься в кино, мечтают многие школьники - слишком велико эмоциональное воздействие искусства. Манит популярность талантливых деятелей искусств. Чтобы стать настоящим художником, одной любви к искусству мало. [11]
В качестве примера могу назвать М. Н. Римского-Корсакова, А. В. Яцентковского, В. Я. Шиперовича и П. А. Положенцева, с которыми мне посчастливилось многократно встречаться. Да и исторически это подтверждается убедительными примерами. Выдающийся энтомолог ( и зоолог вообще) Н. А. Холодковский, предшественник М. Н. Римского-Корсакова по кафедре в Петроградском лесном институте, известен и как поэт-переводчик, автор лучшего перевода Фауста И. В. Гете. Шевырев написал увлекательную книжку Загадка короедов ( 1910 г.), написал как настоящий художник, незаурядный писатель. [12]
Попеременное ( правильно будет сказать - также одновременное) использование модели в качестве объекта и критерия результатов художественной деятельности возникло и поддерживается в тех школах и течениях, где нормой творческого процесса является стремление к максимальному сходству изображения с изображаемым. Во втором случае влияние модели на форму продукта художественной деятельности прослеживается не столь явно. Чтобы уловить его механизм, недостаточно сопоставить изображение и изображаемое. Нужен тонкий анализ внутреннего мира художника, что поможет выяснить, какие именно модели ( символические представления, метафоры, аналогии) он использовал и почему. Это подтверждают примеры из творчества прогрессивных художников Запада конца XIX-XX в. Разумеется, далеко не всякая субъективная модель, как зто постулируется модернистами, может служить основой новой формы, способной выполнять функцию социально значимого изобразительного знака. Поэтому поиск ее сопряжен с муками художественного творчества, которые испытывает настоящий художник при интерпретации модели как фрагмента субъективного мира. [13]
Фильмы адресуются зрителям не только своей страны, но и зрителям всех стран. Дубляж делает фильм понятным везде. Западные продюссоры тратят сотни миллионов на постановку фильмов, поэтому любым способом им нужно привлечь публику: эротизмом, насилием, вульгарностью, всякими экстра-вагантностями и гигантизмом. Вот почему есть основания сомневаться в эстетической ценности западного кино. И все-таки в кино есть шедевры, которые можно смотреть и через двадцать лет с волнением. Экранизация великих романов может привлечь к ним новых читателей, если она сделана с уважением к оригиналу. Настоящий художник может экранизировать роман, ни в чем его не исказив. [14]