Cтраница 1
Средневековое искусство Вероны, выросшее на меже двух культур - германской и романской, прежде всего страшно далеко от классических традиций, это искусство переходное и эфемерное. Германская фантастика, жесткость и прямолинейность, смешанные с логичной простотой и плавностью классицизма, и есть тот, в сущности уродливый, стиль, который носит название романского или ломбардского. Колонны потеряли свою стройность и пропорцию, обратились в подпорки для всевозможных чудовищных символических капителей в виде львов, змей, лягушек, странных растений и пр. Наиболее замечательный памятник романского стиля в Вероне - архаический [ собор ] св. Дзено, полный всякой ломбардской фантастики и символики. [1]
В целом для средневекового искусства характерны искреннее почитание Божественного, типизация, абсолютная противоположность добра и зла, глубокий символизм, подчинение искусства внеэстетическим ( религиозным) идеалам, воплощение идеи иерархии. [2]
Зедльмайр подчеркивает, что Христос в средневековом искусстве иногда походит на азиатского божка или Деспота. Апокалиптические звери и ангелы демонически страшны. Далеко не все здесь объясняется средневековой эстетикой, которая допускала крайние искажения зримого, лишь бы хоть как-то навести созерцателя на мысль о незримом. По-видимому, считает культуролог, дело было в другом, если рядом со священными изображениями теснились демоны, адские звери и химеры, проникая даже внутрь храма. [3]
Мы находим ценнейший материал о языческом влиянии на средневековое искусство в работах австрийского искусствоведа и философа культуры Ганса Зедльмайра. В работе Утрата середины он пишет о том, что в конце романской эпохи ( романики), около 1125 г. в Европе была краткая, уместившаяся в одно поколение, фаза странной демонизации священных образов. [4]
Теперь рассмотрим как эти особенности канонического типа западного христианства конкретно воплотились в стилевом и жанровом характере западноевропейского средневекового искусства. [5]
Разрушение канона приносит не только свободу художнику, но и влечет за собой чисто творческие потери. Средневековое искусство, с его наивным, но высоким морализаторством, попыткой раскрыть в своих образах не типы, а труднейшие понятия Добра, Справедливости, Милосердия, Греха - вызывает у людей трудно передаваемые словами чувства: смирения-гордости, покоя - неудовлетворенности, самоценности-желания следовать образцам. Новое искусство, неизмеримо прибавив в технической изощренности, далеко не всегда достигает этого нравственного воздействия на читателя, зрителя, слушателя. [6]
В искусстве этой эпохи возрождается идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры. Плоскостные как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступают место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству. Происходит реабилитация телесного начала в человеке. В литературе, скульптуре, живописи изображается человек с его земными страстямиижеланиями. [7]
Плебей, нищий странник, проповедник, обличающий богатых грешников и плачущий над страданиями человечества - таков готический Христос. Это особенно ярко проявляется в низовых, народных течениях средневекового искусства. [8]
Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией. Таким образом, в римском искусстве возникает новая система мышления, в которой торжествовала устремленность в сферу духовного начала, характерная для средневекового искусства. [9]
Свободомыслие в искусстве XIV - - XVI века в Европе характеризуются и литературе Возрождения взлетом художественного и литературного творчества, не в последнюю очередь связанным с развитием науки. Дюрер ( 1471 - 1528), Леонардо да Винчи ( 1452 - 1519) и др. - - занимаются проблемами познания природных явлений. Теснейшим образом было связано художественное творчество Леонардо да Винчи с занятиями наукой и со свободомыслием. Религиозные сюжеты в творениях Леонардо, Микеланджело Буонарроти ( 1475 - 1564), Тициана ( ок. Мотив страданий Христа, столь распространенный в средневековом искусстве, уступает место миру самых разнообразных чувств, страстей, земных радостей. В центр внимания искусства ставится человек как природное, земное, страдающее и радующееся существо. [10]
Свободомыслие в искусстве XIV - - XVI века в Европе характеризуются и литературе Возрождения взлетом художественного и литературного творчества, не в последнюю очередь связанным с развитием науки. Дюрер ( 1471 - 1528), Леонардо да Винчи ( 1452 - 1519) и др. - - занимаются проблемами познания природных явлений. Теснейшим образом было связано художественное творчество Леонардо да Винчи с занятиями наукой и со свободомыслием. Религиозные сюжеты в творениях Леонардо, Микеланджело Буонарроти ( 1475 - 1564), Тициана ( ок. Мотив страданий Христа, столь распространенный в средневековом искусстве, уступает место миру самых разнообразных чувств, страстей, земных радостей. В центр внимания искусства ставится человек как природное, земное, страдающее и радующееся существо. [11]