Cтраница 1
Промышленное искусство способствует развитию коммунистического отношения человека к труду. [1]
Дизайн ( от англ, design - замысел, проект) - термин, употребляемый в широком смысле как промышленное искусство и включающий различные виды проектировочной деятельности, направленной на формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. [2]
В сентябрьском номере журнала Декоративное искусство СССР за 1964 г. была опубликована статья секретаря Правления Союза художников СССР К. Н. Рождественского Художник в промышленном искусстве. [3]
Подготовка живописцев, графиков, скульпторов осуществляется только по дневной форме обучения со сроком 6 лет, искусствоведов - по дневной, вечерней и заочной формам обучения со сроком 5 лет, художников декоративно-прикладного и промышленного искусства - по дневной и вечерней формам обучения со сроком 5 лет. [4]
Подготовка живописцев, графиков, скульпторов осуществляется только по дневной форме обучения со сроком 6 лет, искусствоведов - по дневной, вечерней и заочной формам обучения со сроком 5 лет, художников декоративно-прикладного к промышленного искусства - по дневкой и вечерней формам обучения со сроком 5 лет. [5]
Отмеченные изменения вызывают перестройку некоторых видов и жанров искусства, способствуют быстрому развитию декоративно-прикладных искусств, пленерной скульптуры, монументальной живописи и скульптуры, способных более широко вторгаться в жизнь и быт человека, интенсифицируют формирование промышленного искусства, эстетики труда, порождают новые жанры, например телефильм и телеспектакль. Это приводит к дальнейшему развитию запросов и потребностей публики, ее структурному усложнению, что создает новые динамические системы отношений между публикой и художником. [6]
Опыт показывает, что создание сложных многокомпонентных графических СОИ должно основываться на синтетическом использовании теории архитектурной композиции [ 41 п изобразительного искусства, развитой в работах Фаворского, Маца, Гильдебрапдта, Мондриана, Эшфорда, Ван Дорена и др. Разработанные в этих областях композиционные средства, такие как симметрия и асимметрия, метрическая повторность и ритм, контраст и нюанс, пропорции, масштаб, цвет, ф актура, а кроме того, специфические для информационной техники средства - изменение цвета и яркости ( светящиеся, мерцающие сигналы), движение, смена изображений и др. открывают перед художником-конструктором поистине колоссальные возможности для создания СОИ как особой разновидности произведений перспективного промышленного искусства. [7]
Книга Эмиля Рудера вышла в издательстве Артура Нигли ( г. Нидертейфен, Швейцария) в 1967 году. Она представляет собой сжатый и чрезвычайно содержательный конспект курса, который Рудер в течение двух десятилетий вел в одной из лучших европейских школ промышленного искусства - Базельской высшей школе ремесел. Его труд, изданный на трех языках ( немецком, английском и французском) - что немало способствовало быстрому распространению книги в Европе и Америке - приобрел широкое признание и выдержал ряд переизданий как в Швейцарии, так и за ее рубежами. [8]
Те аспекты графической стадии процесса печати, которые связаны с гигиеной и безопасностью, считаются менее опасными, чем другие аспекты полиграфии. Создание изобразительных оригиналов может быть связано со значительным физическим напряжением, а также с риском для здоровья, создаваемым пигментами, резиновыми цементами, распыляющимися клейкими веществами или другими использующимися при этом материалами. Многое из этого было заменено компьютерной графикой, которая также рассматривается в статье Промышленное искусство в главе Развлечения и искусство. Потенциальные опасности работы с компьютерными мониторами обсуждаются в других местах настоящей Энциклопедии. Эргономически разумно организованное рабочее место может смягчить возникающие опасности. [9]
Становление технической эстетики не проходит гладко. Значительная часть специалистов считает, что техническая эстетика сводится в основном к художественной игре форм, линий, цвета на производстве. Ни вот яркий пример, который сразу же заставляет серьезно задуматься о роли эстетики на производстве. На одной из фабрик ФРГ была установлена швейная машина, которая делала 6 тысяч стежков в минуту. А между тем машина именно такого типа была установлена в одном из самых известных музеев современного искусства. Ценители заявили, что машина настолько изящна и совершенна по форме и цвету, что ее необходимо сохранить потомкам в память о промышленном искусстве наших дней. [10]