Русская живопись - Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1
Быть может, ваше единственное предназначение в жизни - быть живым предостережением всем остальным. Законы Мерфи (еще...)

Русская живопись

Cтраница 1


Русская живопись в лице Никитина и Матвеева демонстрирует овладение приемами западноевропейского мастерства при сохранении национальных особенностей.  [1]

Расцвет русской живописи второй половины XVIII века связан с принципами классицизма. В живописи появляется исторический жанр.  [2]

Реалистическое направление русской живописи, возглавлявшееся передвижниками.  [3]

Высочайшее произведение русской живописи, разумеется, Последний день Помпеи. Странно, предмет ее переходит черту трагического, самая борьба невозможна. Дикая, необузданная Naturgewalt, с одной стороны, и безвыходно трагическая гибель всем предстоящим.  [4]

Третьяковская галерея в Москве представляет собой богатейшее собрание русской живописи.  [5]

Уже его ранние работы знаменовали новую фазу развития русской живописи: характеристики образов, полные лиризма и глубокой человечности, стали многогранными, выразительными, язык необыкновенно усложнился. Портреты 60 - х гг. еще полны рокайльных реминисценций. Рокотов создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям о чести, достоинстве, душевном изяществе. Объемы созданы сложнейшей светотеневой лепкой, тонко сгармонизированными тонами. Модель почти не комментируется сложными атрибутами, антураж иногда вовсе отсутствует. Образ строится в определенном тональном ключе на непринужденном слиянии легких, тающих мазков. На рубеже 70 - 80 - х гг. под воздействием новых эстетических воззрений заметны новые качества рокотов-ской манеры. Открытость и прямота в лицах сменяется выражением непроницаемости, сдержанности душевных переживаний. Композиция становится наряднее, праздничнее. С 80 - х гг. можно говорить о рокотовском женском типе: гордо поднятая голова, удлиненный разрез чуть прищуренных глаз, рассеянная улыбка ( портрет В.Н. Суровцевой, кон.  [6]

Созданные в первое десятилетие нового века серовские портреты свидетельствуют о слиянии лучших традиций русской живописи и формировании новых эстетических принципов. Таковы портреты М. А. Врубеля, Т. Н. Карсавиной, позднее - изысканно стилизованный портрет В. О. Гиршман и прекрасный, выдержанный в духе модерна, портрет Иды Рубинштейн.  [7]

Круг интересов И. И. Артоболевского был очень широк: увлечение архитектурой, коллекционирование книг по искусству и картин, увлечение русской живописью начала XX в.  [8]

Выдающимся русским художником, наиболее полно воплотившим в своем творчестве принципы реализма и народности, был И. Е. Репин ( 1844 - 1930), прозванный Ильей Муромцем русской живописи. Для творчества Репина характерны выразительность и монументальность его произведений, широкий диапазон разнообразных жанров и сюжетов - исторических, мифологических, бытовых. Им создана серия полотен, показывающих могучие силы и духовную красоту простого народа - Бурлаки на Волге, Крестный ход в Курской губернии, Проводы новобранца, В волостном правлении. Образы революционеров-народников представлены им в картинах Сходка, Арест пропагандиста, Под конвоем, Не ждали, Отказ от исповеди. Широко известны картины Репина, написанные на исторические сюжеты - Царевна Софья, Запорожцы пишут письмо турецкому султану и особенно Иван Грозный и сын его Иван, которая явилась крупным общественным событием и воспринималась зрителем как протест против деспотизма.  [9]

В другой его работе О справедливости и католицизме читаем: Русское искусство целиком выросло из свободного сердечного созерцания: наречие русской поэзии и мечты русской прозы, и глубина русской живописи, и искренний лиризм русской музыки, и выразительность русской скульптуры, и одухотворенность русской архитектуры, и чувствительность русского театра.  [10]

Шибанова впервые в русской живописи появилось изображение жизни крестьян.  [11]

Тенденции, которые определили развитие литературы серебряного века, были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре. На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Они не укладывается в рамки старых представлений. Художник - гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей жизни, а вечными понятиями, он мечется в поисках истины и красоты. Врубелевская мечта о красоте, которую так трудно было найти в окружающем его мире, полном безысходных противоречий, и врубелевская фантазия, переносящая нас как бы в иные миры, где красота, однако, не освобождается от болезней века-это воплощенные в красках и линиях чувства людей того времени, когда русское общество жаждало обновления и искало путей к нему.  [12]

Развитию культуры и приобщению к ней широких слоев населения способствовала деятельность научных ( Исторический), технических ( Политехнический), литературных ( Пушкинский дом), мемориальных военных ( Севастопольский, Бородинский), краеведческих музеев в столицах и провинции. Особое значение для русской культуры имели Императорский Русский музей в Петербурге, собрание русской живописи и С. М. Третьяковых ( ставшее основой Третьяковской галереи) и Музей изящных искусств в Москве.  [13]

14 Пример выражения эстетических качеств окружающего пространства в русской архитектуре.| Храм Вознесения в Коломенском. [14]

Внутри стен кремля, сдержавших могучий напор простора, это - ненаяхрявкемюе струящееся кверху пространство средневекового города, с4б0эна ( чеии ое более масштабными, тонкими интерьерными формами строений. Такая простраиствеиная форма также отлична от экстремизма готики и созвучна трактовке художественного образа в русской живописи XV-XVI вв.  [15]



Страницы:      1    2