Cтраница 2
Наиболее значительна картина Савицкого - На войну ( 1880 - 1888), задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны 1877 - 1878 и передающая всенародное горе. Приход колдуна на крестьянскую свадьбу ( 1875) пришел к своей главной теме - изображению крестьянской жизни, которую он, выходец из крестьян, знал прекрасно. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Н.А. Яро-шенко ( 1846 - 98) Кочегар и Заключенный ( обе 1878), из которых одна - первое в русской живописи изображение рабочего, а другая - актуальный образ в годы народнического движения. [16]
Репин обладал замечательным даром портретиста. Репину были подвластны почти все жанры ( не писал он только батальных сцен), все виды - живопись, графика, скульптура; он создал школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Поворот к историческому мышлению в русской живописи был совершен Суриковым. Композиция монументального полотна проста и логична, построена на противопоставлении двух разных миров. Живописные асимметричные массы собора вторят разноголосому хору стрельцов и их семей, равно как стройные стены и башни Кремля - четким рядам петровских войск и внешне спокойной позе Петра на коне. Картина Меншиков в Березо-ве ( 1883) построена на исключительном богатстве красочных сочетаний, на тончайшей нюансировке цвета, с виртуознейшей передачей фактур тканей, меха, дерева. [17]
В этот период рядом с европейскими художниками уже самостоятельно создавали живописные произведения русские мастера. Как правило, большинство из них работали в стенах Канцелярии от строений, исполняя и монументальные заказы ( плафоны, панно), и театральные декорации к русской опере, рисунки обоев и иконы для церквей. Русские художники середины века по манере письма архаичнее, чем петровские пенсионеры Никитин и Матвеев. Объясняется это тем, что они учились не за границей, а дома, сохраняя традиции старой русской живописи. [18]
Ро-тари ( 1707 - 62), прославившийся изящными изображениями девичьих головок ( Кабинет мод и граций в Петергофском дворце), немец Г.Х. Гроот ( 1716 - 49), создавший парадные по композиции, небольшие затейливые, грациозные портреты. Рядом с западными мастерами, но уже совершенно самостоятельно выступает ряд отечественных художников. Как правило, большинство из них работали в стенах Канцелярии от строений, проявляя поразительную универсальность: они умели создавать практически все - от плафонов и панно до театральных декораций, рисунков обоев, росписи хоругвей и создания икон. Выполненные ими портреты архаичнее полотен Никитина или Матвеева. Художники середины века учились дома, сохраняя традиции старой русской живописи. [19]
Венецианова называют отцом русского жанра. Однако в трактовке бытовых сюжетов у Венецианова ощущаются влияние сентиментализма и идеализация сельской жизни. Таковы известные его картины Гумно, На пашне, На жатве, Спящий пастушок, портретная галерея крестьян. Значительную роль в утверждении деревенского жанра в русской живописи сыграла венециановская школа - группа учеников Венецианова, которых он обучал живописи в своем имении Сафонково Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. [20]
Это житейское замечание относится к художественному конструированию в той области, которая соприкасается со зрительными иллюзиями. Для компенсации иллюзорных преувеличений отдельных особенностей формы, оцениваемой на глаз, приходится отходить от исходной формы, целенаправленно изменять ее, вызывая обратные иллюзии. Необычайно удлинение человеческих фигур в картинах Эль Греко ( XVI-XVII вв. Намеренные, в целях большего эстетического эффекта, искажения реальных размеров изображаемого встречаются и в русской живописи. [21]